HISTORIA

El arte es una de las expresiones más especiales del ser humano, es una manera de mostrar la capacidad creadora y creativa del hombre. La música, es una expresión que nos hace voltear la mirada y darnos cuenta que esa no es una creación cualquiera, sino que solo personas con un don especial la pueden realizar. La música es no solo un deleite, es una creación, un modo de ser, una puerta donde se expresa lo que no se puede decir.

Así el festival internacional de guitarra de Morelia, fundado por el reconocido guitarrista Raúl Olmos en 1991, tiene como objetivo mostrar y ampliar los conocimientos en este sublime arte, promoverlos y difundirlos en todas sus expresiones posibles, así como llevar recitales y conciertos a diversos espacios culturales y educativos dentro de la ciudad, del municipio, del interior del estado y del país.

Si bien es cierto que tenemos una noción a penas mínima de lo que es la música y particularmente la hecha para guitarra. Es de vital importancia, que tanto los estudiantes de música como el público en general deben crecer teniendo conocimiento de todas las expresiones que engloban este fino arte, y por medio de Clases magistrales y cursos dictados por los artistas invitados, se difundirá y dará a conocer el repertorio guitarrístico, reafirmando técnicas ya aprendidas y dando a conocer nuevas técnicas que mundialmente han dado nombre a grandes interpretes de este instrumento.

Una de las preocupaciones más importantes de llevar a cabo este festival es promover, despertar e impulsar la capacidad creadora de las futuras generaciones. Capturar el interés y curiosidad del público en general. Ampliar y promover los talentos existentes. Concentrar en este evento las diferentes vivencias, culturas e ideas para así mismo poder ampliar las expectativas de nuestro Municipio, Estado y País, por eso el objetivo fundamental de este Festival es Crear un foro abierto para los jóvenes artistas michoacanos, contribuyendo así a su desarrollo integral.

A través de estos 24 años hemos tenido la presencia de grandes guitarristas, de talla internacional y de gran renombre, solo por mencionar algunos, podemos citar a : David Russel, Alvaro Pierri, Hermanos Assad, Manuel Barrueco, Berta Rojas, Carlos Barbosa, Gonzalo Salazar, Ricardo Cobo, Jurgen Swalk, Francisco Ortiz, Remi Boucher, Roberto Limón, Cem Duruöz, Pablo de la Cruz, Trio Contempo, Christian Lavernier, Laurent Boutros, Giovanni Maselli, Rafael Padron, Victor Pelegrini, Maurizio DiFulvio, Tom Kerstens, Cuarteto Eon, Jaime Soria, Enric Madriguera, Antonio Fruscella, Ramiro Martinez, Duo Stoyanova, Nadia Borislova, Carlos Dorado, Ruben Parejo, entre otros.

Tambien hemos tenido la participacion de la Orquesta Sinfónica de Michoacán, La Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo y la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional de Guitarra de Morelia. Hemos contado con la presencia de artistas plasticos michoacanos de gran renombre, como el Maestro Zalce, Ernestina Díaz, Mizraím Cardenas, Nicolas de la Torre, entre otros, quienes han plasmado su arte con alusion a la guitarra. Tambien nuestros artesanos michoacanos nos muestran su arte guitarristico con conferencias sobre la construcción y el cuidado de la guitarra, asi como con exposiciones de guitarras de diferentes tipos y épocas.

Así es como el Festival Internacional de Guitarra lleva al publico en general el conocimiento y el deleite de la guitarra en todas sus facetas.






 

ARTISTAS INVITADOS

Carlos Barbosa-Lima (Brasil)

Legendario guitarrista brasileño aclamado internacionalmente como uno de los principales maestros de guitarra del mundo y artista del sello Zoho Records, la carrera de Carlos Barbosa- Lima ha funcionado ininterrumpidamente durante más de cincuenta años. Barbosa- Lima es ahora reconocido en todo el mundo por sus extraordinarias habilidades como intérprete y arreglista de una amplia variedad de música para la guitarra. Las grabaciones más recientes de Barbosa - Lima, " Frenesí ", " Siboney " y " O'Boto " , han obtenido el reconocimiento de la crítica y cuentan con el rico patrimonio cultural de la música latinoamericana combinada con sorprendentes arreglos de Barbosa - Lima.

El 12 de abril 2013 Carlos Barbosa- Lima y el cuarteto ganador del Latin Grammy, el Cuarteto de Cuerdas de La Habana, estrenan; " Beatlerianas ", que fue nominada a un premio Grammy Latino en noviembre de 2013, un CD todo Brouwer lanzado por el sello Zoho Records. " Estos músicos, tan talentosos como ninguno en el mundo, aceptan el reto de obras de Brouwer que son tanto técnica como intelectualmente exigentes. Su genio, por supuesto, está en la fabricación de las complejidades de su programa subordinado al corazón. Lleno de emotividad con cada pasaje de guitarra cuidadosamente escogido, con cada parte de elegantemente formulada, Beatlerianas golpea tu vida".

Nacido en Sao Paulo, Brasil, Barbosa- Lima comenzó a tocar la guitarra a los 7 años . Grabó su primer disco cuando tenía 12 años, "Diez Dedos Mágicos. Ha estudiado con Isaías Savio, y el legendario Andrés Segovia.

Muchos compositores distinguidos incluyendo, Mignone, Santórsola, Cordero, Scott y Yasui, han escrito obras para él entre ellos Alberto Ginastera quien compuso la Sonata op.47, un caballo de guerra en el clásico de la guitarra canon, específicamente para Barbosa- Lima.

En 2010 Carlos Barbosa- Lima celebra su 50 Aniversario grabando Merengue, haciendo su estreno mundial en el prestigiado Weill Recital Hall del Carnegie Hall.

Programas de conciertos de Barbosa - Lima se han roto la desgastada dicotomía entre la música popular y clásica para de este modo así solo, redefinir el papel de la guitarra clásica del siglo 21.

 

Orquesta del Conservatorio de las Rosas (México)

La Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas se fundó en 1997 para articular una plataforma de desarrollo profesional para los alumnos del propio Conservatorio.

Desde sus inicios, la Orquesta se ha establecido como un ícono de la vida cultural de la Ciudad de Morelia y ha sido un vehículo indispensable en la formación de públicos en el estado de Michoacán.

Dirigida por José Luis Gálvez Mariscal, la Orquesta de Cámara del Conservatorio ofrece entre 6 y 8 presentaciones a través del año académico. Sus miembros (estudiantes avanzados y profesores del Conservatorio), trabajan semana con semana en la preparación de obras esenciales del repertorio. De dotación flexible, la agrupación aborda diversos estilos y géneros, abarcando desde la música para cuerdas hasta el repertorio sinfónico de mayor escala.




 

Marko Topchii (Ucrania)

Marko nació en una familia de músicos 1991 en Kiev, Ucrania. A la edad de 4 años, comenzó sus estudios de guitarra bajo la dirección de Volodymir Homenyuk y luego Boris Belskiy . En este momento el artista joven entra en la construcción de su propio modo de interpretación musical. Como un verdadero músico y artista creativo que desvía la atención precisa a la musicalidad de cada pieza interpretada. Cada trabajo se convierte en una creación única en palabras de digitación, matices y articulación. En 2011 se graduó de la I. Universidad Nacional Kotlyarevsky en Artes en Kharkiv (bajo la enseñanza del profesor Volodymir Dotsenko , artista homenajeado de Ucrania).

Además, asistió a clases magistrales con Marcin Dylla, Tania Chagnot, Carlo Marchione, Judicael Perroy, Aniello Desiderio, Elena Galuzevskaya, Yuri Fomin, Natalia Marunich y otros maestros talentosos.

El inicio de su carrera de artista se da en el año 2002 e incluye una veintena de premios en categoría junior de competiciones nacionales e internacionales. En febrero de 2009, Marko celebró con éxito su primer concierto en solitario en la Sala de la Columna Lysenko de la Filarmónica Nacional de Ucrania. El segundo concierto fue presentado en marzo de 2010. Aquí, presenta su nuevo programa de conciertos , que incluye " Cuadros de una exposición " - una suite famosa en diez movimientos compuestas para piano de Modest Mussorgsky en 1874 , y luego transcribió originalmente para guitarra Kazuhito Yamashita y ahora reorganizado por Marko . A medida que el querido artista da activamente recitales en Ucrania y en el extranjero : Italia, España , Alemania, Francia, India, República Checa, Hungría, Rumania, etc.

A la edad de 20 Marko ya es premiado y finalista en varios concursos internacionales de categoría profesional, incluyendo:

2007- 1er Concurso Internacional de Guitarristas en Ucrania " Filarmónica Nacional de Ucrania " [ Kiev, Ucrania] - 1 º premio y el artista más joven.

2008- 3er Concurso Internacional de Guitarra " Dniprovski suzir'ya" [Ukrainka , Ucrania] - 1er premio 7 º Concurso Internacional de Personalidades Musicales "Alexander Tansman " [Lodz, Polonia] - Finalista y el intérprete más joven.

2009- Premio Enrico Mercatali [ Gorizia , Italia] - - 1 º Premio , Premio Enrico Mercatali , premio del Público sexto europeo clásico Concurso de Guitarra " Citta di Gorizia " 3er Concurso Internacional de Guitarra Heinsberg [ Heinsberg , Alemania ] - 1 º Premio , Premio del Público, Premio del Jurado Junior 2 º Concurso Internacional de Guitarra " guitas " [ Kiev , Ucrania ] - 1er Premio.

2010- 18a Mottola Guitarra Competencia [ Mottola , Italia] - 1 º Premio Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Coria " [ Coria , España ] - 2 º Premio Calcuta Concurso Internacional de Guitarra " Nikita Koshkin " [ Calcuta, India] - 2 º Premio 13 de enero Edmund Jurkowski conmemorativo Competencia [ Tychy , Polonia ] - 3 º Premio 15 º Foro Guitarre Wien [ Viena , Austria ] - Mejor interpretación premio obra clásica.

2011- 12 Guitar Art Competencia [ Belgrado , Serbia ] - 1 º Premio Le Concours International de Guitare " Ville d' Antony " [ Antony , Francia ] - 1 º Premio Sexto Internacional Ligita Guitarra Competencia [ Eschen , Liechtenstein ] - 1 º Premio Tercera Internacional Robert J. Vidal Guitar Competition [ Charente , Francia ] - 1 º Premio 13 º Salón Internacional Sernancelhe Guitar Competition [ Sernancelhe , Portugal ] - 1 º Premio 5 º Concurso Internacional de Guitarra en Singapur [ Singapur ] - 2 º Premio 7 º Concurso Internacional de Guitarra " Guitarmania " [ Almada, Portugal] - 3 º Premio 1 º Concurso Internacional de Guitarra " Heitor Villa- Lobos" [ Salamanca, España ] - premio al mejor artista joven

2012- Cuarto Concurso Internacional de Guitarra " Ferdinando Carulli " [ Roma, Italia] - 1 º Premio 41th Concurso Internacional de Guitarra " Fernando Sor " [ Roma, Italia] - 2 º Premio


 

Carlos Alberto Viramontes Díaz (México)

Ha tomado Clases Magistrales con maestro de talla internacional como Pavel Stadle, Julio Cesar Oliva, Pavel Steidl, Eduardo Fernández, JudicaelPerroy, Ana Vidovic, Costas Cotsiolis, Juan Francisco Padilla, DenizAzabagic, Graham Lee Cox, OmanKaminsky, Nigel North, RolandDyens y Leo Brouwer.

Ha participado en distintos talleres y festivales del país tales como Festival Internacional del Noreste en su ediciones del 2008 al 2011, Festival Internacional de Guitarra de Monterrey en sus ediciones 2008 y 2010,Festival Internacional de la Ciudad de Colima 2012, Festival Internacional Ramón Noble Pachuca 2012, Festival Internacional de Guitarra Xalapa 2010,2013, Festival Internacional Guitarra sin Fronteras Chihuahua 2008,2010 y 2012 y Festival Internacional del Conservatorio de la cd de México 2012. Se ha presentado en los distintos Estados del país como Nuevo León, Coahuila, Chiapas entre otros. Y en el año 2012 fue invitado a participar como maestro catedrático en la Universidad del Estado de Chiapas UNICACH.

Ha sido acreedor a diversos premios como:1er Premio en el XVII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz Venezuela 2013,1er Premio en el Segundo Concurso Nacional de Guitarra Clásica Premio Conservatorio 2013 en México DF, 1er Premio en el IX Concurso y Festival Internacional “Guitarra sin Fronteras” Chihuahua 2011, 1er Premio en el 5to Concurso de Interpretes “Ciudad de Colima” Categoría Concertistas 2012, 1er Premio en la Primer edición del “Concurso Nacional de Guitarra de México” Coahuila 2012,1er Premio en el V Concurso Nacional para Jóvenes Intérpretes “Xalapa 2012”,1er Premio en el VII Concurso Nacional de Guitarra Clásica “Ramón Noble” Pachuca 2012,1er Premio en el “V Concurso Nacional de Guitarra Clásica Durango 2012”, 2do Premio en el Segundo Concurso Nacional de Guitarra “Durango 2009, 2do Premio y Mención Honorifica a la mejor interpretación de la música de Johann Sebastián Bach en el VIII Concurso y Festival Internacional “Guitarra sin Fronteras” Chihuahua 2010, 2do Premio en el IV Concurso Nacional de Guitarra para Jóvenes Xalapa 2010, 3er Premio en el Primer Concurso Nacional “Premio Conservatorio Nacional de Música 2012”, 3er Premio en el “III Concurso Nacional de Guitarra Durango 2010”,3er Premio en el Primer concurso Nacional del Festival Hispanoamericano 2013 Tijuana, Mención Honorifica en el “IV Concurso Nacional de Guitarra Durango 2011”, 2do lugar en el IV y V Circo de las Universitario de las Artes de la UAdeC.

Actualmente imparte la Licenciatura en Guitarra Clásica en el Programa Académico de la Licenciatura en Música de la Universidad Autónoma de Nayarit.


 

Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana (México)

La Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana (OCUM), se fundó en diciembre de 1993, como parte de sus actividades culturales. Desde entonces, se consolidado como una orquesta de gran trayectoria y nivel profesional, tanto por los músicos que integran como por su actividad en la difusión de la música de concierto.

Desde su fundación, la OCUM, ha contado con la participación de destacados directores y solistas mexicanos y de otros países. Su actividad ha trascendido los espacios de su sede habitual, el Centro Cultural Universitario, realizando conciertos por el Estado de Michoacán y en otras entidades de nuestro país.

Ha sido invitada para participar en festivales importantes del país como el Festival de la Guelaguetza en Oaxaca, Festival Sinaloa de las artes, Festival Internacional de Música en Morelia, Festival Internacional de Guitarra de Morelia, Festival Internacional de Órgano en Morelia, XXXVI Festival Internacional de la Guitarra en Paracho, Mich., Auditorio Nacional, entre otros. Sus temporadas de conciertos son apreciadas por el público universitario y extrauniversitario.

El repertorio de la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana incluye obras que van desde el barroco hasta la Opera y la Zarzuela, siendo la difusión de la música mexicana uno de sus principales objetivos. Director: Mtro. Mario Rodríguez Taboada


 

Yohualli Rosas (México)

Egresado de la Escuela Superior de Artes de Yucatán bajo la tutela del maestro Manuel Rubio, inició sus estudios formales a la edad de 17 años dentro del Diplomado en Instrumentista Básico de la Escuela de Música de La Salle Cuernavaca. Ha tomado clases magistrales con los maestros: Manuel López Ramos (Argentina), Freddy Pérez, Rosa Matos, Manuel Espinás (Cuba), Ricardo Tapia (Costa Rica), Juan Carlos Laguna (México), Dúo Stoyanova (Bulgaria), entre otros.

De igual manera, ha tomado clases de perfeccionamiento de estilo a cargo de los maestros: Santiago Álvarez, Mercedes Gómez, Francisco Gil y Horacio Franco. Como guitarrista solista, se ha presentado en los foros más importantes de Morelos, Yucatán, Ciudad de México, entre otros foros en el interior de la República Mexicana. Forma parte del Dúo Rubio-Rosas, junto con el Mtro. Manuel Rubio, con el que se ha presentado en diversos foros de México y de Europa. Ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Yucatán y la Orquesta de Cámara de la UADY.

Dirigió durante cinco años la Orquesta de Guitarras de la UADY y ha tocado con muchos ensambles, lo que le ha dado una amplia experiencia en el campo de la música de cámara. Dentro de los premios que ha ganado se destacan: Primer premio (Concurso Nacional de Intérpretes de la Guitarra, Paracho 2013), Primer premio (Concurso nacional de virtuosismo guitarrístico, Morelia 2013), Tercer y Segundo lugar (Concurso Internacional de Guitarra de Taxco, 2011 y 2012 respectivamente), dos Segundos lugares y un Tercer lugar (Concurso Nacional de Guitarra, Puebla BUAP, 2008, 2009 y 2010, respectivamente), segundo lugar (Concurso Nacional de Guitarra, Toluca 2012), Segundo lugar (Concurso Nacional de Interpretes de la Guitarra, Paracho, Michoacán 2001, en la categoría menores de 19 años), Jóvenes Valores del Estado de Morelos (2001), entre otros.

Actualmente se encuentra realizando su segunda producción discográfica titulada Entre Cuerdas/ Música mexicana contemporánea para guitarra y piano.


 

Sinan Ersahin (Turquía)

Sinan Ersahin estudió en la Universidad de Hacettepe, Conservatorio Estatal de Ankara, del Departamento de Guitarra, como estudiante de Ahmet Kanneci.Hizo algunos estudios sobre el nivel de la clase magistral con los guitarristas contemporáneos más importantes y compositores de guitarra como Jorge Cardoso, Juan Falú , Ricardo Moyano, Miguel Ángel Cherubito ( Argentina ) , Carlo Domeniconi (Italia ), Francisco Ortiz ( Francia) , Víctor Monge "Serranito " , Marco Socias ( España ) y Hiroki Terashima (Japón) entre 1994 y 1999 mientras él continuaba su educación en la Universidad Ege, de la Facultad de Odontología. Se graduó de la Facultad de Odontología de la Universidad Ege en 1999.

Fue aceptado en un programa de actuación en la clase de Milán Zalenka en 'Music Academy Prag (HAMU) ' con una beca completa. Se preparó un repertorio que incluye compositores contemporáneos junto con Milán Zalenka. Su Recital atrajo la atención con este repertorio en Praga. También hizo arreglos musicales para algunas melodías tradicionales de Anatolia para guitarra y tocaba aquellos en conciertos nacionales e internacionales.

Después de terminar sus estudios con éxito en Praga, comenzó su Maestría en la Universidad Técnica de Estambul, Centro de Estudios Avanzados en Música y Mimar Sinan Universidad de Bellas Artes con Soner Egesel. Se graduó de Mimar Sinan Universidad de Bellas Artes, el Conservatorio de Estado con el grado de cualificación en el arte. Como guitarrista que dio muchos conciertos como solista y de cámara en importantes salas de conciertos y festivales en Turquía y en el extranjero, también jugó con Izmir Orquesta Sinfónica del Estado, Eskisehir Symphony Orchestra, Orquesta Filarmónica de Estambul, Bursa Orquesta Sinfónica del Estado como músico solista. Ha sido profesor en Estambul Mimar Sinan Bellas Artes de la Universidad, el Conservatorio de Estado y continuando sus conciertos. También es director de arte de la CRR Estambul Festival de Guitarra.


 

Ollin Musiké (México)

Integrantes:

Román Pavón Estrada, 1er Violín.
Andrea Alvarado Rodríguez, 2do Violín.
Gerardo Méndez Juárez, Viola.
Abner Jairo Ortíz García, Chelo.
Jose Arnoldo Valladares Ortíz, Contrabajo.



 

Miguel Angel Castellanos (México)

Estudió en el Conservatorio de las Rosas con Raúl Olmos en el nivel medio, con Federico Bañuelos en el nivel superior y con Paolo Pegoraro en la “Academia Francisco Tárrega” en Pordenone Italia. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con importantes guitarristas como: José Luis Rodrigo, Magnus Anderson, Carlos Barbosa Lima, Eduardo Fernández, Joaquín Clerch y Juan Carlos Laguna.

Ha sido becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Estado de Chihuahua (FECACH) en 1994 y 1997, y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Estado de Michoacán (FOESCAM) en 1999, 2004, 2007 y 2009, además de haber obtenido en casi toda su estancia en el Conservatorio de las Rosas, la beca de 100% otorgada a los alumnos de mayor rendimiento escolar, así como la beca escolar J. P. Morgan en repetidas ocasiones. En verano del 2001 Y 2004 le fue otorgada una beca para asistir a los Cursos Universitarios de Información e Interpretación de Música Española “Música en Compostela.”

Como solista se ha presentado con la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas, la Orquesta de Cámara de la UMSNH y la Orquesta Sinfónica del Estado de Michoacán y en diferentes ocasiones ha formado parte del ensamble Sinfonieta y del Ensamble de Maestros del Conservatorio de las Rosas. Ha sido miembro fundador y posteriormente director del Ensamble de guitarras del Conservatorio de las Rosas. Miguel Ángel es docente en el Conservatorio de las Rosas y en la Escuela Popular de Bellas Artes de la U.M.S.N.H, actividades que combina con su carrera como concertista.

Ha estrenado un importante número de obras de música contemporánea, tanto de maestros como alumnos del Conservatorio de las Rosas, algunas de las cuales le han sido dedicadas.

Ha llevado una interesante trayectoria también como músico de sesión, tanto para proyectos culturales como para proyectos de música comercial y popular de los cuales destaca su participación en la música de algunos cortometrajes de Dominique Jonard, la creación de la música para la puesta en escena de ”El Proceso de Juana de Arco” (1998) y “Baal” (2006) de Bertold Brecht, participó en la grabación de la música para la obra de teatro “Don Juan Tenorio” compuesta por Eduardo llevó a cabo en el Teatro Juárez de Guanajuato Gto. Durante los conciertos del Festival Cervantino del 2003) y grabación de la ópera “Luna” del compositor Luis Jaime Cortés. Se ha presentado en algunos de los festivales de música más importantes en el estado de Michoacán como el Festival Internacional de Música de Morelia, Festival Internacional de Guitarra de Morelia y el Festival de Música Contemporánea en Morelia, así como el Festival Cultural de la Guitarra en Paracho Michoacán. Así como también en festivales nacionales tales como: el Festival Internacional de Música Contemporánea de Monterrey Nuevo León, Festival Internacional de Guitarra “Guitarromanía” en Colima Colima, Festival Internacional “Amado Nervo” en Tepic Nayarit, Festival Internacional de Guitarra de Durango. Ha realizado conciertos por diferentes ciudades de España y Estados Unidos.

Ha realizado cuatro producciones discográficas independientes: “Live Recordings” que fue grabado en diferentes conciertos, ya fuera con guitarra y piano, guitarra y orquesta y guitarra sola. La segunda producción se llama “Música para guitarra” en donde interpreta Música del compositor español Francisco Tárrega, “Preludio” es la tercera, en donde interpreta música de Yuri Nilo, Simone Iannarelli, Agustín Barrios, Manuel M. Ponce, Jesús silva, Heitor Villa – Lobos y Miguel Bernal Jiménez, La cuarta se titula “La que sigue…!” una interesante colección de suites para guitarra sola de reciente factura en donde interpreta música de Carlo Domenicone, Alejandro Basulto, Ignacio Martínez y Marco de Biasi.

 

Orquesta Sinfónica de Michoacán OSIDEM (México)

Fundada en 14 de Septiembre de 1961 y con una trayectoria de poco más de 51 años, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM), se ha convertido en la institución musical más importante del Estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el barroco hasta el contemporáneo, incluyendo no solo las obras sinfónicas del repertorio universal sino el ballet, la Opera y obras de estreno tanto de compositores michoacanos como Paulino Paredes y José Jesús Carreño así como de compositores internacionales tales como Marco Aurelio Yano entre otros.

Ha realizado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida con múltiples distinciones, testimonio de su importancia en la vida cultural de Michoacán, habiendo realizado durante su historia diversas giras al interior de la entidad. Algunos de los escenarios en los que se ha presentado incluyen el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl en la Ciudad de México, así como en el Pritzker Pavilion del Millennum Park en Chicago.

La OSIDEM ha recibido a solistas como María Alejandres, Jianfeng Chen, Olivia Gorra, Katherine Jacobson, Jean Francois Heisser, Alex Klein, Michael Ludwig, Fred Mills, Richard Young y a directores como Francesc Estevez, JoAnn Falletta, Enrique Pérez Meza, Juan Felipe Molano entre otros.

En 2012 el Señor Gobernador del Estado de Michoacán, a través de la Secretaria de Cultura del Gobierno del Estado de Michoacán, convocó a un proceso de reestructuración artística a través de la selección de un nuevo director artístico. Durante los meses de junio a septiembre de 2012 se llevó a cabo un concurso en el cual varios directores participaron visitando a la OSIDEM en calidad de directores invitados siendo designado Miguel Salmon Del Real como el noveno director titular en la historia de la misma.


 

Cecilio Perera (México)

Nace en Mérida, Yucatán, México, en 1983. Inicia sus estudios musicales a los 9 años de edad bajo la tutela de su hermano Pedro Perera; posteriormente ingresa al Centro de Música José Jacinto Cuevas en su ciudad natal, bajo la tutela de Ricardo Vega. De 1999 al 2005 estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana en Xalapa, México, bajo la tutela de Alfredo Sánchez y Consuelo Bolio.

Graduado con honores en estudios de maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, bajo la tutela de Eliot Fisk y Ricardo Gallén, donde también estudió música antigua con Hans Brüderl y Howard Penny,como también música contemporánea con Simone Fontanelli. Actualmente es asistente de Eliot Fisk en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria.

Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Salzburgo, Orquesta del Hermitage de San Petersburgo, Orquesta Italiana Academia Musical Naonis, Orquesta del Conservatorio Vivaldi de Alessandria, Orquesta del Teatro Castelar España, Orquesta Sinfónica de Almería, Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, Orquesta Filarmónica de la UNAM, Orquesta Sinfónica de Yucatán, Camerata Académica de Mérida, Orquesta Filarmónica de Chihuahua, Orquesta Filarmónica de Acapulco, Orquesta de Cámara de Xalapa, Orquesta de Guitarras de Xalapa, Orquesta de la facultad de Música de Xalapa. Ha recibido clases magistrales de John Williams, Angel Romero, David Russell, Pavel Steidl, Joaquín Clerch, entre otros.

Ha ofrecido recitales en México, Austria, Alemania, Rusia, Finlandia, Estonia, Italia, Suiza, Francia, España, Eslovenia, Bulgaria, Cuba, Belice, Costa Rica, Estados Unidos y Canadá, también participando en muchas ocasiones para la radio y televisión en estos países.

Su repertorio abarca desde obras del renacimiento tocando el Laúd, hasta lo contemporáneo estrenando obras que compositores le han dedicado, como también música de cámara con flauta, Piano, voz, violín, cuarteto de cuerdas y diversas agrupaciones. La más reciente producción discográfica de Cecilio es para el sello Naxos, donde incluye obras de Ponce, Oliva, Brouwer y Sojo, con distribución internacional.

Entre sus premios destacan:

La Guitarra de Oro, premio otorgado en Alessandria, Italia, 2012.
Primer Lugar en el 44 Concurso Internacional de Guitarra
Clásica Michele Pittaluga en Alessandria, Italia, 2011.
Primer Lugar en el III Concurso-Festival Internacional de Guitarra en Boston, EE UU, 2008.
Primer Lugar en el VII Concurso Internacional de Guitarra en Petrer, España, 2008.
Primer Lugar en el III Concurso de Música de Cámara de la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria 2007.
Primer Lugar en el XII Concurso-Festival Internacional de Guitarra, "Leo Brouwer" Habana, Cuba, 2004.
Primer Lugar en el V Concurso de Guitarra en Taxco, México, 2002.
Primer Lugar en el XI Concurso Internacional de Guitarra en Morelia, Michoacán, México, 2001.
Segundo Lugar en el VII Concurso Internacional de Guitarra "Julian Arcas" en Almería, España 2006.
Segundo Lugar en el II Concurso Internacional de Guitarra "Norba Caesarina" en Caceres, España 2006.
Segundo Lugar en el Guitar Foundation of America International Convention and Competition 2003.
Premio Yolotl en el II Concurso Nacional Juvenil de Guitarra Clásica YÓLOTL 2000, México, 2000.
Premio Nacional de la Juventud en Artes 2003 otorgado por el Presidente de México.


 

Victor Pellegrini (Argentina)

Víctor Pellegrini nació en Argentina, en el año 1958. Desarrolló sus estudios musicales con los profesores Inés Panero y Juan Carlos Zemp.

Pellegrini es hoy uno de los mejores intérpretes de la guitarra en el mundo y ha obtenido relevantes premios en importantes certámenes internacionales entre los que se encuentran el Festival de Guitarra de La Habana, y los concursos "Andrés Segovia" y "Alirio Díaz", entre muchos otros.

Las principales salas de concierto del mundo le han recibido para disfrute de su público seguidor, y ejemplo de ello son sus actuaciones en la Sala de la Philarminia, en San Petersburgo; en el Teatro Nacional de Caracas, Venezuela; en la ?Sala Rossini del Conservatorio de París, en Francia; en la Sala Tchaikovski de Moscú, Rusia, y en el Teatro Nacional de La Habana, Cuba, entre otras. Además de su país natal y de los antes mencionados, también ha actuado en España, Inglaterra, Italia, Suiza, Brasil, Hungría, El Salvador, México y Estados Unidos, por sólo citar algunos.

Ha realizado varias producciones discográficas, algunas de ellas, ejecutando la obra del Maestro cubano Leo Brouwer.

También ha desarrollado una importante labor pedagógica al desempeñarse como catedrático del Conservatorio de Las Rosas, en Morelia.

Víctor Pellegrini es un virtuoso heredero de la fuerte tradición guitarrística latinoamericana y uno de los intérpretes contemporáneos de más depurada técnica.


 

Duo Tierra y Semilla (Chile)

"Tierra y Semilla" se formó en el año 2005, sobre la idea de difundir la riqueza de América- Latina a través de sus propias composiciones e interpretaciones de diferentes compositores que cuentan la vida llena de alegrías, sufrimientos y esperanza. Una de las características del dúo es de crear diferentes climas con ritmos, tanto rápidos y fogosos, como lentos y profundos, como las milongas camperas o bien ritmos más sensuales como el chamamé de la región de Corrientes en Argentina o el barlovento (merengue venezolano).

El dúo ha sido y es invitado en prestigiosos festivales de Europa y América- Latina. « Tierra y Semilla » en su repertorio cuenta con temas instrumentales y canciones. Paralelamente a su actividad musical, el dúo organiza el « Festival International de guitare de Lausanne » (Suiza) y en marzo del 2014 dará inicio a una Escuela Gratuita « Richard Rojas » para niños y adolescentes de bajos recursos económicos en Temuco (Chile).






 

Ramiro Martínez (México)

Nació en San Felipe, Guanajuato, México. Estudió en la Universidad de Guanajuato y en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollín Yoliztli de la ciudad de México en la cual estuvo becado. Ha tomado clases magistrales con algunos de los guitarristas más importantes de nuestro tiempo en México, Cuba e Italia. Se ha presentado en Festivales Internacionales de Música dentro y fuera del país como en la Ressegna Internazionale di Giovanni Musicisti, en Nápoles Italia, en 1991; Heart of Chicago Festival St. Paul ´97; XI Edición Festival Internacional de Guitarra “Fabritio Caroso” de Italia; 15th and 18 th International Guitar Festival and Courses Brno, República Checa; XII Festival Guitarras del Mundo y IV Edición del Festival Guitarras del Sur de Argentina; Música in Quartiere 2006 Parma, Italia; Festival Internacional de Guitarra de Miskolc de Hungría; Festival Internacional de la Guitarra Académica de Venezuela; XIX Festival Internacional de Guitarra Lima, Perú; Miami International Guitar Festival 2008; 7th International Guitar Festival Switzerland; X Festival Internazionale della Chitarra Niccolo Paganini, Italia; Voyage en.…Guitares, París, Francia, IX Festival Internacional de Guitarra de Villa de Aranda, Burgos, España y Festival Internacional de Gyöngyös en Hungría. Además se ha presentado en los Festivales más importantes de Música y de Guitarra de México incluyendo el Ciclo “La Guitarra Hoy” organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en repetidas ediciones en el Museo Nacional de Arte.

Ha presentado a través de Consejo Nacional para la Cultura y las Artes más de 100 conciertos en la mayor parte de la República Mexicana así como en los Encuentros de Guitarra de Querétaro, Festival Internacional de Guitarra de Acapulco y Festival de Música de Cámara y de Música Antigua de Querétaro de los cuales es fundador. Ha tocado para diferentes instituciones musicales como en The University of Miami, The Cherwood Conservatory (Columbia Collage of Chicago), Art Museum of Arizona University, University of Miskolc, Bartók Bela Music Institute of Hungary, Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, Perú, Accademia Musicale Pescarese, Italia, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad de Veracruz entre otras. Ha hecho programas en vivo para la Hora Nacional, Radio UNAM, Radio Nacional Argentina etc. Ha tocado con la Sinfónica de Guanajuato, Filarmónica del Bajío, Filarmónica de Querétaro, Capella Guanjuatensis, Orquesta Sinfónica de Pescara, Italia, con el Flautista Cuauhtémoc Trejo, con el Violinista Martín Valdeschack, Dmitry y Vladik Vadiarov, la Pianista Marta García Renart, con los flamenquistas Raúl y Ricardo de Luna y con el Cuarteto Latinoamericano. Ha sido jurado de los Concursos Nacionales de Guitarra de Puebla y Colima. Ha dado clases magistrales en Perú, España, Estados Unidos, República Checa y Hungría. Desde 1992 imparte la Cátedra de Guitarra en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro en donde ha pertenecido a la Categoría más alta del Programa de Estímulos a la Docencia, a la Creación y Ejecución Artística y a la Difusión Cultural y durante el periodo 2000-2003 fue Secretario Administrativo de dicha Facultad. Recientemente ha hecho giras de conciertos en México, Italia, Francia, Hungría, República Checa, Suiza, España, Argentina, Perú, Venezuela Chile y los Estados Unidos. Toca una guitarra de diez cuerdas del constructor mexicano Abel García.


 

Martín Candelaria (México)

Con una prometedora carrera que le han ganado elogios de la crítica especializada, entre las que destacan la de la prestigiosa revista americana de guitarra Soundboard, (Leonardo) Martín Candelaria, forma parte de una nueva generación de jóvenes guitarristas mexicanos, con una constante actividad musical, dentro y fuera del país.

Desde 1994 ha mantenido una constante actividad concertística como solista o como integrante de ensambles de música de cámara, que le ha llevado a presentarse en prácticamente todos los estados y capital de México; actuando en importantes recintos culturales, como: Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez, etc., además de presentarse con regularidad en prestigiados festivales culturales y guitarrísticos de México y el mundo, entre los que destacan: Festival Cultural Alfonso Ortiz Tirado; Ciclo Guitarras y Guitarristas del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); Festival Internacional de Guitarra de la UNAM; Gems Guitar Festival, Netanya, Israel; Kusnekov Guitar Festival, Magnitogorsk, Rusia, Seminario Internacional de Guitarra Vital Medeiros, Brasil; Jornadas Internacionales de Guitarra de Valencia, España; Festival Eduardo Fabini, Montevideo, Uruguay, etc., además, presentaciones en: Europa, Asia, América del Norte, Centro y Sud América, y Medio Oriente.

Como docente, ha sido invitado a ofrecer conferencias y clases magistrales en importantes centros de educación superior de México y el extranjero: Conservatorio, Gilardo Gilardi, Ciudad de la Plata , Argentina; Conservatorio Nacional de Música de Bolivia; Colorado Springs Guitar Society, Colorado, Estados Unidos; Texas University at Dallas, Estados Unidos; Phranakhon Rajabhat University, Bangkok Tailandia, etc., y ha sido miembro de jurado en concursos nacionales e internacionales de guitarra en media docena de países de cuatro continentes.

Compositores de renombre como Jorge Cardoso (Argentina) Frank Wallace, (Estados Unidos) Julio Cesar Oliva (México) Eduardo Garrido (España) y jóvenes compositores: Daniel Morgade, (Uruguay) Ernesto H. Lunagómez (México), le han dedicado obras para guitarra sola, música de cámara y para guitarra y orquesta. El interés por la difusión de la guitarra de concierto en el estado de Hidalgo, le ha llevado a crear diversos proyectos relacionados con la divulgación de la misma. Es fundador y director artístico del Festival Internacional y Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica, “Ramón Noble” en la ciudad de Pachuca, Hgo. Desde el año 2004, imparte la clase de guitarra clásica en Centro de las Artes de Hidalgo.


 

Cutberto Cibrían Tapia (México)

Es Originario de Venustiano Carranza Michoacán. Egresó del Conservatorio de las Rosas del nivel medio superior en música y humanidades, asistió a la clase de guitarra clásica con el Profesor Juan Andrés Loreto, posteriormente con el Profesor Francisco Gil al ingresar a la Facultad de Bellas Artes de la UMSNH, de donde ha sido egresado de la licenciatura en música con la especialidad en guitarra clásica y concertista. Fue maestro de guitarra clásica en el Instituto Superior de Música Sacra de Morelia, en la Casa de la Cultura de Venustiano Carranza Michoacán, en la estancia del Adulto Mayor de Morelia, En el 2009 grabó el disco “Recital” Con el Terceto de Guitarras de México.

Ha ofreciendo recitales en festivales y foros importantes del país, en ciudades como, Guadalajara, Puebla, Durango, Guanajuato, Toluca, Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional y Morelia, así como en varios auditorios del estado de Michoacán, También se ha presentado en Estados Unidos en la ciudad de Chicago, en Columbia College. Ha tomado clases maestras con Alex Garrobé, Javier Bravo, Adam Holzman Enrique Salmerón, Víctor Pellegrini, Mauricio Hernández Monterubio, Martín Madrigal, por mencionar algunos.

Actualmente es miembro Fundador de los grupos de Bolero “Los Tres del Bolero” en Venustiano Carranza, con quienes ha producido su primer disco como bolerista en enero de 2014, y donde los temas “Llenaste tu mi vida” y “Te puedo esperar” son de su propia autoría. Alternativamente se presenta en diferentes eventos de Morelia con el trio “Los Amante del Bolero” en, donde el objetivo es conservar y difundir el estilo tradicional del Bolero mexicano, miembro fundador del Trío de Jazz de la Facultad de Artes de la Universidad Michoacana, “JazzPazz”.

Ha colaborado en diferentes producciones discográficas y eventos en vivo con la guitarra eléctrica, bajo eléctrico, vihuela de mariachi, requinto y guitarra a clásica, con grupos y artistas que van desde los géneros; folclórico, Boleros, Música Grupera, Rock y Jazz al teatro y la danza contemporánea. Es director del “Festival de Rock San Pedro” en Venustiano Carranza Michoacán que se celebra Junio y donde cada año colabora en la guitarra eléctrica con diferentes bandas de rock.

Es fundador y director general del Festival Regional de Guitarra Clásica de la Ciénega de Chapala, el cual se celebra en las ciudades de Venustiano Carranza, Sahuayo y Jiquilpan principalmente.

Cuenta con algunos reconocimientos:
2007 3er Premio en el “Concurso Nacional de Guitarra de Paracho Michoacán”
2009 3er Premio en el “Concurso Nacional de Ensambles de guitarra de Tecámac Edo. De México”
2009 1er Premio en el “Concurso Nacional de Guitarra de Paracho Michoacán”
2010 3er Premio en el “Concurso Internacional Virtuosismo Guitarrístico de Morelia Michoacán”
2011 1er Premio en el “Concurso Nacional de Guitarra de Guanajuato.”
2011 3er Premio en el “Concurso Nacional de Guitarra de Durango”
2011 2do Premio en el “Concurso Nacional de Guitarra de Puebla”
2012 3er Premio en el “Concurso Nacional Guitarromania de Colima”


 

Cuarteto de Guitarras Paracho Anapu (México)

El Cuarteto de Guitarras Paracho Anapu se formó en el año 2000 y está integrado por los hermanos Andrés de León, Mariana, Jaime Alejandro y su padre el Mtro. Jaime Gómez. Todos originaros de Paracho Michoacán, México.

Los hermanos Gómez Amezcua iniciaron sus estudios de guitarra oficialmente a los 6 años de edad con el maestro Jaime Gómez en la Escuela de Guitarra del Centro para la Investigación y el Desarrollo de la Guitarra A. C. (CIDEG A.C.) de Paracho Michoacán.

Posteriormente fueron alumnos de los Maestros Manuel Espinás y Sergio Damián Wilson. En esta escuela, los tres destacaron por su virtuosismo y calidad interpretativa en la guitarra, mismo que se vio reflejado en el Concurso de Ejecutantes de Guitarra en Paracho Michoacán, tras haber obtenido numerosos premios en la categoría Infantil, Juvenil, Principiantes y Avanzados. Como resultado a su mérito dentro de la Escuela, cada uno de los hermanos fue invitado a participar en importantes Festivales, entre los que se destacan Festival de Guitarra del Noreste, Festival de Guitarra de Puebla, Guitar Fundation of Chicago, Festival de Guitarra de Monterrey, por mencionar algunos.

Por su parte, el maestro Jaime Gómez, es autor del libro “Raza de Bronce, Sones y abajeños de la música P´urhépecha” comprendido por música P´urhépecha en arreglo para cuatro guitarras (o pequeña orquesta). Además, ha participado como tutor en varios proyectos de enseñanza musical a niños, entre los cuales destaca “La enseñanza de la guitarra en la Escuela Secundaria” (2009), “Guitarristas y Guitarrotas” (Charapan Michoacán 2013). Además de impartir clases de música en la Escuela de Guitarra del CIDEG A.C. desde 1997.

Como Cuarteto se han presentado en importantes foros y escenarios del País, de los que destacan el Festival de Guitarra de Taxco (2010), Radio Querétaro (2006), Festival de Guitarra de Morelia (2012), Feria de la Guitarra de Paracho (2012), por mencionar algunos. Cabe mencionar, que la labor artística del Cuarteto trasciende desde conciertos, hasta recitales didácticos en comunidades, de este hecho cuentan con numerosos ejemplos.

Por otra parte, el Cuarteto de Guitarras Paracho Anapu fue beneficiario con el proyecto Raza de Bronce, sones y abajeños de la música P´urhépecha, para la edición y grabación de dicha música, proyecto que fue posible gracias al apoyo del Sistema Estatal de Creadores de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Michoacán, correspondiente a la emisión 2008.

En 2013, han sido becados por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y comunitarias para la realización de conciertos y conferencias en el Estado de Michoacán. Actualmente, los hermanos Gómez Amezcua realizan conciertos y proyectos culturales como Cuarteto y solistas, así mismo, continúan su profesionalización en la Facultad de Artes de la U.M.S.N.H. con los profesores Francisco Cruz, Felipe de Jesús Sánchez, Hevert Vázquez, Juan Carlos López, y de manera particular con el Mtro. Rodrigo Nefthalí López.

Por su parte, el maestro Jaime Gómez funge como director de la escuela del CIDEG A.C, así como profesor de música en dicha escuela. Además de continuar con su método de enseñanza de la guitarra para niños de próxima edición.


 

Abel García

Nació en Paracho, Michoacán, el 14 de abril de 1996, inició sus estudios de guitarra el 19 de febrero de 2004 en el Centro para la Investigación y Desarrollo de la Guitarra (CIDEG A.C.) con Jaime Gómez.

Ha sido premiado en:

- El VII y IX Concurso Nacional de Niños Guitarristas de Paracho 2004 y 2006. Categoría Infantil. Primer lugar.
- El VIII Concurso Nacional de Niños Guitarristas de Paracho 2005, Categoría infantil. Segundo Lugar.
- El Primer Concurso Nacional de Guitarra “Los Niños tocan tan-bién” Puebla 2007. Categoría Juvenil, Primer Lugar.
- El XI Concurso Nacional de Niños Guitarristas de Paracho 2008. Categoría juvenil.Primer Lugar.
- El X Certamen Internacional de Guitarra Clásica “Julián Arcas” premio “Antonio de Torres”, Almería, España 2009.
- El Primer Concurso Nacional de Guitarra Salamanca 2009. Categoría Juvenil. Primer Lugar.
- Concurso de guitarra de Paracho 2010. Categoría intermedio. Segundo lugar.
- Premio Estatal al Mérito Juvenil de Michoacán 2011 en la Categoría “Expresión Artística”.
- Concurso de guitarra de Paracho 2012. Categoría intermedios. Primer Lugar.
- El VI concurso de intérpretes del festival internacional de Colima “Guitarromanía” 2013.Categoría “Jóvene Talentos”. Primer Lugar.
- Premio Nacional de la Juventud 2013 en la distinción de “Expresiones Artísticas y Artes Populares”. Categoría “A”.

Ha tomado clases magistrales con Alfredo Sánchez, Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Mario Lavista, Judicaël Perroy, Mateo Mella, Carlos Bonell, Masahiro Ojiri, Paulino García, Gilberto Puente, David Russel, Ricardo Gallén y Leo Brouwer. Ha sido alumno de Gerardo Sixtos, Gabriela Villa, Tomas Barreiro, Pablo Garibay, Santiago Lascuráin, Jaime Soria, Antonio López y Francisco Gil. Participó en la apertura de los conciertos de John Williams en el Teatro de la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en los Festivales de Internacionales de Guitarra de Saltillo Coahuila, Ensenada, Colima, Taxco, Guerrero, Morelia, Querétaro y Salamanca Gto. y en varias ediciones del Festival de Guitarra de Paracho.

Se ha presentado como solista de las orquestas, Sinfónica del Estado de Michoacán, bajo la dirección de Eduardo Sánchez Zúber, en el Teatro Morelos (Morelia, Mich.), Sala Nezahualcóyotl (México. D.F.). Orquesta para el Festival Internacional de Salamanca, bajo la dirección de Jesús Almanza. Orquesta de Cámara de la UMSNH, bajo la dirección de Mario Rodríguez Taboada. Yakima Symphony Orchestra (Washington, State) bajo la dirección de Bruce Walker. Así mismo ofreció conciertos en el Colegio de Postgraduados de Cárdenas Tab., Ex-colegio Jesuita de Pátzcuaro y Ensenada, B.C. y participó también en XV Festival Hispanoamericáno de Guitarra de Tijuana BC. En 2009 se presentó en el Sherwood Conservatory of Music del Columbia College de Chicago y en el Rou Center For The Arts en la ciudad de Cristal, Illinois. Así mismo participó en el VII Festival Mediterráneo de la Guitarra en la ciudad de Cervo, Italia. Además cuenta con un material discográfico “Guitarra Clásica” grabado el mismo año.

En 2012 recibió un diplomado en el Festival Internacional de Guitarra de Culiacán con Ricardo Gallén y el Trio Nahual, participó también en la cátedra Alfonso Moreno, impartida por Mario Lavista en Aguascalientes. Actualmente estudia con Rodrigo Neftalí en el Conservatorio de Música de la Rosas en Morelia Michoacán.


 

José Martín Rodríguez López (México)

Inicia sus estudios a los 10 años de edad en el CIDEG ( Centro para la Investigación y Desarrollo de la Guitarra), tomando clases con Alejandro Cardiel y Jaime Gomes, con revisiones periódicas con guitarrista mexicanos como : Antonio López, Juan Carlos Laguna, Julio Cesar Oliva etc. Después continúa sus estudios con el reconocido guitarrista cubano Manuel Espinás durante 6 años.

Se ha presentado en algunas salas desde la edad de 10 años por mencionar algunas: sala de conciertos del CIDEG, sala Silvestre Revueltas E.P.B.A. , algunos museos de la Ciudad de Morelia, sala niños cantores del Conservatorio de las Rosas, Ex Convento de Tiripetío etc.

Se ha presentado en festivales dentro y fuera del país: Festival de Guitarra Paracho, Festival Internacional de Guitarra de Morelia, G. F. A. (Guitar Fundation of América) en el año 2000, en el Festival Internacional de Colima ediciones 2010 y 2012. También ha sido acompañado por la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo dentro del marco de la Feria de la Guitarra de Paracho 2009 y en 2012 se presentó con la Orquesta Filarmónica Juvenil del Estado de Michoacán.

A participado en varios concursos nacionales donde ha sido ganador de varios premios donde destacan: el Segundo Lugar en el Primer Concurso de Ensambles de Cámara de la Universidad de Guadalajara a los 11 años, XXV Feria Nacional de la Guitarra, 1er. Concurso Nacional de Ejecutantes de Guitarra, Categoría Juvenil obteniendo el Tercer Lugar, XXIX Feria Nacional de la Guitarra Categoría Principiantes obteniendo el Segundo y tercer lugar entre otros.

Ha tomado Master Class con guitarristas internacionalmente reconocidos como: Ricardo Cobo de Colombia, María Esther Guzmán de USA, Pepe Romero de España, Shin-Inshi Fucuda de Japón, Judicadel Perroy de Francia, Pavel Steidl de Rep. Checa, Zoran Dukic de Croacia, Adam Holzman de USA y Manuel Barrueco de USA-Cuba, Víctor Pellegrini de Argentina, Juan Carlos Laguna de México, Gonzalo Salazar de México, Vladislav Blaha de Rep. Checa, etc.

Durante sus 16 años de formación académica a tomado clases con diferentes maestros como: Alejandro Cardiel, Manuel Espinás, Sergio Damián Wilson, Rodrigo Neftalí López, Miguel Ángel Castellanos, Francisco Gil y Eva Plescova.

Actualmente es egresado de la Facultad de Artes en la Ciudad de Morelia de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, tomando clases con la guitarrista Eva Pleskova. Además mantiene una constante actividad guitarrística en conciertos y concursos, además es el Director Artístico del Festival de Guitarra de Uruapan “La Guitarra Joven”.


 

Daniel Olmos (México)

Nació el 20 de mayo de 1987 en la ciudad de Morelia, México. Empezó a tocar guitarra a la edad de 4 años teniendo como maestro a su padre Raúl Olmos, a los 15 años conoce a su actual maestro, el prestigiado guitarrista argentino Víctor Pellegrini, quien influye notablemente en su técnica y visión de la música.

La actividad que él ha desarrollado durante su carrera lo ha llevado a presentarse en distintos escenarios de México, Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y República Checa recibiendo siempre buenas críticas de la comunidad guitarrística internacional por su labor y desarrollo musical.

Cuenta con los siguientes premios:

- Primer Lugar por decisión unánime en el XV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz” Carora, Venezuela.
- Primer Lugar por decisión unánime y Premio del Público en el VI Certamen Internacional de Guitarra “Luys Milán “ Valencia, España.
- Segundo Lugar en el “Concurso internacional de guitarra de Culiacán”, México.
- Primer Lugar del concurso nacional “Virtuosismo Guitarrístico” Morelia, México.
- Mención Honorífica del concurso nacional de Hermosillo, Sonora, México.
- Primer Lugar del concurso nacional de Chihuahua, México.
- Primer Lugar del concurso nacional de Culiacán, Sinaloa, México.
- Primer Lugar del concurso de interpretación del Conservatorio de las rosas, Morelia, México.
- Primer Lugar al Mérito Juvenil del Ayuntamiento de Morelia, México.
- Primer Lugar al Mérito Juvenil del Gobierno del Estado de Michoacán, México

Desde los 18 años ha tocado repetidamente con orquestas de México, España y Venezuela. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en España, Francia, Italia, República Checa, Estados Unidos y Bolivia, ha recibido invitaciones en varias ocasiones a ser jurado en distintas competiciones internacionales de guitarra y música de cámara en Europa, también ha sido invitado a ser sinodal en exámenes de graduación en el Conservatorio de Perpiñán, Francia.

Ha tomado clases con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odiar Assad, Álvaro Pierri y Julio Cesar Oliva entre otros.Actualmente se desempeña como director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Morelia y viaja esporádicamente a La Habana, Cuba para recibir clases de su maestro.

 

Alfredo Amezcua (México)

Originario de Paracho, Michoacán, inicia sus estudios de guitarra en el Centro para la Investigación y Desarrollo de la Guitarra (CIDEG A.C.) bajo la batuta del maestro Jaime Gómez, posteriormente recibe clases de los profesores Manuel Espinás (Cuba).

En 2007, ingresa al Conservatorio de Música del Estado de México, teniendo como profesor de guitarra Sergio Damián. En 2009, fue becado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Ha recibido primeros premios en los siguientes concursos de interpretación guitarrística: Concurso Nacional de Guitarra de Paracho, categorías Infantil, Juvenil, Intermedios y Avanzados. Concurso Internacional de Guitarra de Taxco, Guerrero, Concurso Nacional de Guitarra “Ramón Noble”, en Pachuca, Hidalgo, Concurso Nacional “Revueltas” de Guitarra de Durando, Concurso Nacional de Guitarra de Cortázar, Guanajuato, Concurso “Guitarra sin Fronteras”, en Chihuahua, Chihuahua, Concurso Nacional “Guitarromanía” categoría “Jóvenes Talentos”, en Colima, Colima, Concurso Internacional de Guitarra “José Tomás”, en España.

La prensa La Voz de Michoacán le entregó el premio José Tocaven Lavin en el rubro artístico, también recibió el Premio Estatal al Mérito Juvenil, el Premio Municipal a la Juventud (2011) y un reconocimiento por ser alumno destacado de Paracho (2012).

Se ha presentado en México (Michoacán, Sinaloa, Chihuahua, Nuevo León, Querétaro, Distrito Federal, Puebla, Hidalgo, Colima, Estado de México, etc.) y fuera del país como el Teatro Nacional de Costa Rica, Liceo Lingüístico de Gorizia (Italia) Escuela Municipal de Danza, Música y Teatro de Roquetas de Mar y en el Auditorio Almeriense Maestro Padilla (Andalucía, España), etc.

En 2005 realizó junto con la orquesta de guitarras del CIDEG A.C., la apertura de dos conciertos (en el Teatro de la Ciudad de México y en el Teatro de la Ciudad de Monterrey) al guitarrista John Williams. En 2006 nuevamente se vio en el escenario con dicho guitarrista, esta vez como solista.

Ha interpretado el Concierto Elegiaco del compositor cubano Leo Brouwer, acompañado de la Orquesta de Cámara del Conservatorio de las Rosas y de la Orquesta Filarmónica de Acapulco posteriormente.

En 2012 tocó en la Sala Manuel María Ponce del Palacio de Bellas Artes del D.F. Actualmente está becado por el Conservatorio de las Rosas para continuar sus estudios en dicha institución, recibiendo clases del Maestro Rodrigo Nefthalí.

CONCURSO NACIONAL DE GUITARRA DE MORELIA 2014

Bases.

1.-Podrán participar todos los guitarristas mexicanos no mayores de 30 años cumplidos antes de Abril del 2014.
2.-El costo de la cuota de inscripción será de $500.
3.-El periodo de inscripción comenzara el a partir de la publicación de la presente, puede solicitar la ficha de inscripción a la cuenta de Facebook del Festival (https://www.facebook.com/Figmorelia), para considerarse inscrito deberá seguir las instrucciones de la ficha de inscripción.
4.-El repertorio deberá tocarse de memoria.
5.-Cualquier situación no prevista será definida por el jurado.
6.-El número de guitarristas que superará cada prueba será determinado por el jurado de acuerdo a su calidad e interpretación.
7.-El concurso estará constituido por dos fases:
Eliminatoria:
Lunes 31 de Marzo a las 9 horas en la Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas.
Final:
Martes 1 de Abril a las 9 horas en la Sala Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas.

8.-Repertorio:
*Eliminatoria:
- 15 minutos de música de libre elección que incluya al menos dos épocas distintas.
*Final:
- Elegir entre los siguientes conciertos:
Concierto No.1 en Re Mayor op. 99 Mario Castelnuovo –Tedesco.
Concierto de Aranjuez Joaquín Rodrigo.
Fantasía para un gentil hombre Joaquín Rodrigo.
(La final se interpretará con piano).

9.-Premios
*Primer Lugar:
-15 mil pesos.
-Guitarra donada por Casa de las Artesanías del Estado.
-Diploma.
-El ganador tocara con el concierto que interpreto en la final, dicho concierto se realizara el miércoles 2 de abril del 2014 a las 8:30 pm con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana en el Teatro Ocampo.
- El Festival cubrirá los gastos de hospedaje y alimentación los días 1 y 2 de abril.
*Segundo lugar:
-10 mil pesos.
-Guitarra Michoacana donada por la Casa de las Artesanías.
-Diploma.
*Tercer lugar:
-5 mil pesos.
-Diploma.